RMN Review: Fremdenfeindlichkeit fegt in einem Sozialdrama über das Dorf Siebenbürgen

Cannes: Der Regisseur von „4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage“, Cristian Mungiu, breitet seine charakteristischen Moralthriller über ein ganzes Dorf aus.

Selten ist Tschechows Waffe in so feste und bedrohliche Hände geraten wie in Cristian Mungius schlecht betiteltem und gekonnt inszeniertem „RMN“. Goldene Palme „4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage“) in einem ganzen Dorf in Siebenbürgen. Das Ergebnis ist ein sozioökonomischer Schmelztiegel, der sein Gewicht sorgfältig auf denselben Fuß verlagert, auf dem Mungiu immer gerne auf Ihrem Hals ruht. eine etwas zu breit angelegte Geschichte über zeitlose Fremdenfeindlichkeit, voller Lokalkolorit und zu Beginn eines bestimmten Moments im 21. Jahrhundert angesiedelt.

Der Film beginnt weit entfernt von dem verschneiten Dörfchen, wo der Großteil des Films spielt, als der dickköpfige Matthias (Marin Grigore) kurzerhand seinen Job in einem deutschen Schlachthof kündigt, indem er seinem Chef einen Kopfstoß verpasst, weil er ihn einen „faulen Zigeuner“ nennt. Und so kehrt Matthias mit wenigen anderen Optionen und den Polizisten auf seiner Spur in die finanziell angeschlagene Heimatstadt zurück, in der er seine junge Frau Ana (Macrina Bârlădeanu) und ihren kleinen Sohn Rudi (Mark Blenyesi) zurückgelassen hat, die sich weigerten zu sprechen, seit er es gesehen hatte Etwas im Wald vor ihrem Haus.

Matthias ist einer von vielen arbeitsfähigen Männern, die sein unbenanntes Dorf auf der Suche nach Arbeit verlassen haben, nachdem die örtliche Mine geschlossen wurde, aber das bedeutet nicht, dass irgendjemand glücklich ist, dass er zurückgekehrt ist. Das gilt insbesondere für seine in Ungarn geborene bürgerliche Ex (Judith State als Csilla), Stellvertreterin der angeschlagenen örtlichen Brotfabrik, die die Wirtschaft der Stadt so gut wie möglich antreibt.

Als unpassende, urbane Frau, die oft mit einem Glas Rotwein in ihrer Küche sitzt und auf ihrem Cello „Yumeji’s Theme“ aus „In the Mood for Love“ spielt, weigert sich Csilla, Matthias beim ersten Mal zu unterhalten kommt um ihre Hintertür zu schnüffeln. Als sie ihn endlich zum Ficken einlässt – eine seltsame Wortwahl, die Mungius Betonung der widersprüchlichen Agenden der Sprache widerspiegelt, die er oft durch einen Regenbogen aus farbcodierten Bildunterschriften ausdrückt – lässt Matthias seine kostbare Schrotflinte am Eingang von Csilla als A zurück Symbol seiner gewaltlosen Absichten. Es wäre kein Spoiler zu sagen, dass jemand es aufgreift, bevor der Film endet, obwohl ich garantiere, dass Sie nicht vorhersagen können, warum.

Während die Spannung, die unter „RMN“ sickert, sofort in Mungius charakteristischen langen Einstellungen spürbar ist – die packendste davon ist eine 17-minütige Einstellung, die bei einem blutrünstigen Stadttreffen spielt, das den größten Teil der Besetzung des Ganzen zeigt und ihre Dialoge unterteilt 26 verschiedene Sprechstellen – der Film offenbart nur langsam die tiefe Quelle seines Unbehagens. Im Gegensatz zu Mungius früheren Spielfilmen, die ihre gequälten Protagonisten mit der vollen Aufmerksamkeit von St. Peter verfolgten, der ihre Seelen richtet, verwandelt dieser den implosiven Matthias in eine Art Reiseführer für seine wirtschaftlichen Probleme. Aufgrund seiner Unhöflichkeit und Untreue ist Matthias der einzige Mensch in der Stadt, der einen Platz an jedem Tisch hat, wenn nicht sogar einen Platz in jedem Bett.

Als die Schwiegereltern von Matthias ein Weihnachtsessen für ihre Familie veranstalten – und den französischen Pensionisten, der gekommen ist, um für eine NGO die örtliche Bärenpopulation aufzuspüren – ist Matthias dabei. Wenn der Reverend Hilfe mit seinem Vieh braucht, ist Matthias der Erste, den er fragt (das unbenannte Dorf des Films, das auf eindrucksvolle Weise von einer alten UNESCO-Weltkulturerbestätte namens Rimetea gespielt wird, ist eine Art Ort, an dem „würdest du mein Schwein töten?“ eine typische Verkaufsart ist hallo). Und als Csilla jemanden braucht, der einen der drei srilankischen Männer abholt, die sie legal für die schlecht bezahlten Fabrikjobs eingestellt hat, die die einheimischen Männer nicht annehmen, willigt Matthias wortlos ein. Trotz seiner persönlichen Erfahrung mit den Vorurteilen, die durch das Arbeiten im Ausland entstehen können, sieht Matthias nicht das Pulverfass, das der Herr auf dem Rücken seines Motorrads bald entzünden wird.

Tatsächlich ist Matthias in der ersten Hälfte des Films eher Spannungsquelle als Zeuge. Gespräche über Arbeitskräftemangel und den Mangel an verfügbaren Männern sind im häuslichen Leben von Charakteren wie Csilla weitgehend nebensächlich, obwohl sie eindeutig unter beidem leidet. Matthias’ wirtschaftliche Angst ist überall zu spüren – sie ist durchdrungen von seinem missbräuchlichen Temperament und drückt sich in seinen giftigen Ausdrucksformen männlicher Stärke aus.

In einem außergewöhnlich reizvollen Moment der Übertragung scheint die wachsame Kamera von Tudor Vladimir Panduru diesen Zorn einzufangen, der durch ein Meer aus braunen Blättern fließt, bevor er sich auf die anderen Arbeitslosen der Stadt ausbreitet. Männer, die keinen Sex mit dem neuesten Jobvermittler der Gegend haben und ihre aufgestauten Frustrationen vielleicht etwas schneller auf seine neuen srilankischen Angestellten projizieren.

Immer stärker an der Spannung zwischen komplexen sozioökonomischen Kräften und den einfachen menschlichen Emotionen, die sie hervorrufen, zieht „RMN“ eine allzu vertraute Migrationserzählung meisterhaft in ein atavistisches Passionsspiel über die antagonistischen Auswirkungen der Globalisierung auf die Europäische Union um . Jetzt ist vielleicht ein guter Zeitpunkt, um mein letztes Cannes-Mantra zu wiederholen: Es ist unterhaltsamer, als es sich anhört. Die bitteren Details von Mungius Geschichte tragen dazu bei, insbesondere da die EU-Zuschüsse in wichtige Brennpunkte platzen und die Hintergrundfiguren als gewalttätige Antagonisten auftreten (die voneinander getrennt sind, selbst wenn sie sich in einer Menge versammeln).

Es gibt eine seltene Eleganz in der Art und Weise, wie Mungiu die Geschichte dieses Ortes und seine kulturellen Unterschiede festlegt, und eine Andeutung in der Art und Weise, wie er seine Zukunft vorwegnimmt; Der Film spielt unmerklich im Jahr 2019, obwohl er 2021 geschrieben wurde, und findet einige der ausgesprochensten Rassisten der Stadt, die ihre srilankischen Nachbarn als „Viren“ bezeichnen, deren Hände jede nicht näher bezeichnete Krankheit übertragen könnten. Egal, was gegen Ende von „RMN“ passiert, wir haben das Gefühl, dass das, was als nächstes kommt, noch schlimmer sein wird.

Schauen Sie weiter nach vorne und Sie bleiben vielleicht nicht an Mungius Titel hängen, der für “Rezonanta Magnetica Nucleara” steht und nur vage in der kurzen Szene offensichtlich wird, in der Matthias seinen kranken Vater für eine MRT in ein Krankenhaus der Großstadt bringt (Insourcing der Arbeitskräfte gilt als großer Notfall, aber die Auslagerung der Notaufnahme ist nur ein Mittel zum Überleben). Der Umweg fügt dem Mosaik, das Mungiu hier schafft, wenig hinzu und veranschaulicht, wie die abstrakteren Ideen und universellen Symbole dieses Films dazu neigen, vom eigentlichen Kern des Dramas abzulenken. Als Charakter verdient Matthias’ Vater nie ganz seinen Lebensunterhalt, und das neu gefundene Schweigen seines Sohnes wird mit einer Unbeholfenheit aufgelöst, die man in Mungius Werken selten findet.

Ein einziges Schild – zu Beginn des Films an eine Wand genagelt und als Leuchtfeuer für das westliche Publikum in englische Untertitel übersetzt – trägt am Ende Früchte. Seine Botschaft hallt in den unheimlichen und haarsträubenden letzten Momenten von Mungius neuestem Album auf eine Weise wider, die es „RMN“ ermöglicht, seine Vorhersehbarkeit zu überwinden und gleichzeitig an einem ganz bestimmten Ort verwurzelt zu bleiben; Matthias irgendwo in seinem einst bequemen Mittelweg zwischen Natur und Verständnis, Hass und Verzweiflung einzusperren. Auf dem Schild steht: „Vorsicht vor wilden Tieren“. Sie sind näher als er denkt.

Note: B+

„RMN“ hatte seine Premiere im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 2022. IFC Films wird ihn später in diesem Jahr in die Kinos bringen.

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