‘Squid Game’-Star Lee Jung-jaes Film Bloodbath ‘Hunt’ Rattles Cannes

Jagd ist – spannend oder enttäuschend, je nach Vorliebe – kein düsterer, charaktergetriebener Neustart des Unmögliche Mission Franchise, sondern ein südkoreanischer Politthriller unter der Regie von Tintenfisch-Spiel Breakout-Star Lee Jung-jae bei seinem Regiedebüt. Die Tatsache, dass Jagd So ein klarer Anfang, mit all der chaotischen, holprigen Ausführung, die damit einhergeht, wird teilweise durch die schiere Energie und das riesige Budget des Films ausgeglichen, was dazu beiträgt, die ganze Übung in eine Wham-Bam-Pausen mit Kanonen und Explosionen zu verwandeln.

Am Anfang von Jagd, eine Reihe von harten Titelbildern und urkomischen Expositionsszenen geben uns reichlich Einblick in die politische Situation, in die der Film eingebettet ist: nämlich den Höhepunkt der Militärdiktatur in Südkorea in den 1980er Jahren, als das Land nach einem Weg suchte westliches Wachstum. In diesen Eröffnungsvignetten arbeitet die Kamera hart, schlängelt sich durch die Menge, zoomt hier und da hinein und vermittelt im Allgemeinen ein erhöhtes Gefühl der Dringlichkeit, während Geheimdienstmitarbeiter einen Studentenprotest überwachen, der möglicherweise gewalttätig wird, was es bringt den Film plötzlich und fast parodistisch auf ein völlig anderes Territorium, während er sich dann in ein geradliniges, im Wesentlichen unpolitisches Shoot-’em-up verwandelt. Hier, wo die Gewalt auf elf erhöht wird, gönnt sich Lee Jung-jae großen Versatzstücken, die ihn eindeutig mehr interessieren und daher mehr Budget erhalten haben, als alles, was mit politischen Intrigen zu tun hat. Diese Pre-Credits-Sequenz gibt das Maß für den Film als Ganzes, der manchmal den Überblick über seine eigenen Absichten zu verlieren scheint oder sich in seinen eigenen Erzählrhythmen seltsam langweilt, bevor er Energie für einen Faustkampf aufbringt. knusprig auf einer Treppe.

Was die Geschichte selbst betrifft: Jung-jae, der in eine von zwei Hauptrollen schlüpft, spielt Park Pyong-ho, einen Geheimdienstoffizier, dessen Ermittlungen zur Existenz eines Maulwurfs in seiner Organisation ihn in Konflikt mit Kim Jung-do (Jung Woo -sung), ein weiterer Spionagechef. Park und Kim sind nicht sehr gut definiert, wobei beide Schauspieler eine strenge, scharfkantige Unnachgiebigkeit in ihre Rollen einbringen. In der Tat erinnert die Feindschaft und dann die Zusammenarbeit zwischen diesen beiden ungleichen Polizisten auf wenig schmeichelhafte Weise an die mörderische Dynamik zwischen Guy Pearce und Russell Crowe in LA vertraulich: In diesem Film dürfen sich die beiden Charaktere gegeneinander drängen, ergänzen und zusammenwachsen Jagd, wird den Protagonisten einfach eine Reihe heißblütiger Begegnungen, großer alter Staub in den Hallen der Macht und eine letzte Wendung geboten, während die Welt um sie herum explodiert. Das ist alles großartig, um ein chaotisches Action-Fahrzeug zu liefern, beginnt aber um die 80-Minuten-Marke herum etwas langsamer zu werden, wenn der Film immer noch hartnäckig, aber wenig begeistert versucht, Sie für eine emotionale Nebenhandlung zu interessieren.

Das ist alles großartig, um ein chaotisches Action-Fahrzeug zu liefern, beginnt aber um die 80-Minuten-Marke herum etwas langsamer zu werden, wenn der Film immer noch hartnäckig, aber wenig begeistert versucht, Sie für eine emotionale Nebenhandlung zu interessieren.

Jagd schneidet in seinen Action-Segmenten eher besser ab: eine große Schießerei in einem Textilreinigungsgeschäft; eine kleine Shootout-Slash-Folter-Szene in den geheimen Ausgrabungen der Schurken; eine Verfolgungsjagd, gefolgt von einer mittelgroßen Schießerei; eine massive Schießerei während eines offiziellen Besuchs des Präsidenten. Obwohl der Schnitt etwas aufgeräumt werden muss und Actionfilm-Klischees im Überfluss vorhanden sind, bringt Lee Jung-jae einen Elan hervor, der anderswo fehlt. Dies ist in zu sehen Jagdist pure Blutlust. Auch wenn die Kämpfe des Films etwas nach den Codes des Genres stilisiert sind, dürfen wir dennoch die menschlichen Kosten hören: das knorrige Krachen von Knochen, das Durchnässen von Blut auf einem Hemdkragen, das bösartige Timbre -Stempel- Stempel eines Stiefels auf einem sich schnell verändernden Gesicht. Es gibt eine überraschende Menge an Maschinengewehren in diesem Film, zusammen mit Handgranaten, Handfeuerwaffen und verschiedenen Sprengstoffen, was am Ende des Films zu einer wirklich hübschen ikonischen Körperzahl führt. Pünktlich, JagdÜbergewalt (es gibt auch viel Folter!) droht in Parodie, ja Karikatur umzuschlagen: Sie erinnert insofern manchmal an die Simulation einer Verfolgungsjagd im Auto Die Blues-Brüder es dauert so lange, dass einer der Protagonisten einzuschlafen beginnt. Diese Ausbrüche von Blutdurst verletzen auch die Handlung des Films, Liebe und Verrat oder etwas anderes, das nie eine Chance hat, ins Schwarze zu treffen.

Lee Jung-jae, der neben Regie und Schauspiel auch am Drehbuch mitgeschrieben hat, zeigt sich vielversprechend in diesem Film, der formal sehr lebendig sein kann: atmosphärische Beleuchtung, eine clevere Filmmusik und ein gutes Auge für die Komposition helfen dabei die Show läuft, auch wenn sich der Film mit mehreren ärgerlichen Faux-Finals langsam auf sein endgültiges Ende zubewegt. Jagd markiert, wenn er Konzentration zeigt, anstatt zu versuchen, zu viel auf einmal zu tun: Es ist die Art des Aufräumens, die ein Produzent mit großen Augen hoffentlich für das nächste Abenteuer des Films an Bord bringen kann. Vielleicht muss der nächste nicht die Temperatur eines Landes messen, die Männlichkeit sezieren, einen verdrehten Krimi liefern und mehrere Anfälle von Gewalt inszenieren, sondern könnte stattdessen einfach Morde anbieten, die vollkommen unbedeutend und fröhlich ohne Bedeutung sind.

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